Istilah "seni dan kerajinan" nampaknya membezakan antara orang-orang yang membuat seni dan orang-orang yang membuat kerajinan. Tetapi perbezaannya tidak selalu begitu jelas. Sama ada orang kreatif membuat seni atau kraf bergantung pada siapa yang anda minta. Dan kadang-kadang ia bergantung kepada bagaimana orang kreatif melihat sendiri dan satu sama lain.
Definisi Kamus
Kamus Webster dalam talian mentakrifkan "seni" sebagai produk "kreativiti manusia." Kamus juga menggambarkan seni sebagai ciptaan estetik yang penting. Webster mentakrifkan "kraf" sebagai "seni" atau "kemahiran" yang berkaitan dengan pekerjaan atau perdagangan. Takrif ini mempunyai akar dalam Zaman Pertengahan, apabila tukang batu, tukang kayu, apoteker, pembuat lilin dan tukang-tukang lain membentuk persatuan berasaskan perdagangan untuk mengamankan kerja. Kamus ini juga mentakrifkan "kraf" sebagai "kemahiran unggul" yang boleh dipelajari melalui "kajian dan amalan dan pemerhatian." Tetapi pelukis dan pengukir, yang biasanya tidak dianggap sebagai orang kraf, belajar seni mereka dengan cara yang sama. Dan sejak kesatuan juga termasuk pelukis, definisi kamus membuat perbezaan antara artis dan orang kerajinan kelihatan kurang jelas.
$config[code] not foundEstetik vs Fungsi
Dalam sesetengah kalangan kreatif, seni dianggap sebagai hanya mempunyai maksud visual, sementara kerajinan difikirkan mempunyai fungsi dan oleh itu lebih bernilai. Garth Clark, seorang peniaga seni yang memenangi anugerah, sejarawan dan penulis, menyuarakan pandangan yang serupa pada 17 September 2012, majalah "American Craft Magazine." Dalam artikel bertajuk, "Adakah Masa Depan Kraf dalam Reka Bentuk?" dia memanggil seni halus sebagai "pasar buatan" yang tidak mempunyai nilai intrinsik tetapi "terus hidup" oleh udara buatan keistimewaan, glamor dan genius. Beliau juga berkata kebanyakan orang kerajinan bukanlah seniman yang baik, walaupun beberapa, seperti pembuat perhiasan, telah membuat crossover.
"Snob" Factor
Para tukang kayu, pembuat kaca, pembuat perhiasan dan seramik kadang-kadang mengelaskan diri mereka sebagai artis.Lain-lain dalam kategori kerajinan atau fungsional tradisional telah menggunakan tag yang lebih inklusif, "artisan." Namun, orang yang kreatif sering memanggil diri artis kerana mereka memikirkan kraf sebagai lebih rendah daripada kerja yang mereka hasilkan. Dalam catatan blog di CreateMixedMedia.com bertajuk, "Kraf Bukanlah Kata Kotor," Rice Freeman-Zachery, pengarang "Kreativiti Destinasi," menulis tidak ada dua orang yang mungkin bersetuju mengenai bagaimana artis dan kerajinannya berbeza. Beliau menambah ketika ramai orang memilih untuk memanggil artis mereka, ramai yang lain tidak mempunyai latihan dan kemahiran yang diperlukan untuk menguasai media mereka, walaupun kategori yang mereka pilih.
Kepentingan Kebudayaan
Sesetengah pihak berkuasa mengenai kreativiti percaya perbezaan antara artis dan orang kerajinan lebih budaya daripada teknikal. Menurut Paul Greenhalgh, pengarah Muzium Corcoran di Washington, D.C., arti "kerajinan" telah berubah secara fundamental tiga kali dalam 200 tahun yang lalu. Beliau menyifatkan perubahan dalam definisi kepada perbezaan budaya global. Walau bagaimanapun, beliau bersetuju dengan teori yang mengatakan kraf tidak ada kaitan dengan estetika dan harus kurang berkaitan dengan teknologi. David Revere McFadden, ketua kurator dan naib presiden Muzium Seni & Reka Bentuk di New York, percaya seni, kerajinan dan reka bentuk semua berkongsi unsur-unsur penting dalam kreativiti; bahan untuk membuat perkara nyata dan proses - perbuatan penciptaan. Dia percaya sudah tiba masanya untuk berhenti mendefinisikan artis dan kerajinan orang secara berasingan dan mula menghargai apa yang mereka kongsi secara kreatif.
